lieu de diffusion culturelle - concerts - expositions

JULIEN GERNAY

piano

une très grande classe

Dimanche 18 novembre 2007à 17 h 30
nous recevons le pianiste
Julien Gernay

Entrées 11€ 50, tarif réduit 8 € et 5€50, gratuit pour les scolaires

Franz Liszt (1811 – 1886)
Sonate en Si mineur S178
Lento assai – allegro energico / Grandioso / Andante sostenuto – quasi adagio / Allegro energico – piu mosso / (sostenuto) – stretta quasi presto – presto – prestissimo / Andante sostenuto – Allegro moderato – lento assai.
Œuvre aux dimensions monumentales : une seul mouvement de plus de trente minutes, cette sonate marque un tournant fondamental dans la production du compositeur. Au sommet de sa carrière de virtuose, il fait montre d’une profondeur de pensée qui va exiger de l’interprète non seulement une maîtrise complète de l’instrument mais une conception très réfléchie de l’architecture à développer, tant au niveau de la conduite des thèmes que celle des plans sonores.
Liszt nous mène bien au delà de la traditionnelle opposition bipolaire de la forme sonate : ses thèmes, plus nombreux, possèdent des liens, des points communs parfois cachés et deviennent de véritables personnages se confrontant tout au long de cet unique mouvement modelé par des changements de tempos.
La matière essentielle est présentée dès les premiers instants :
un premier thème forme une double descente avec cette retenue de la troisième note et cette tonalité mineure prenant un caractère tzigane dans la seconde descente.
Le second thème, rapide (allegro energico), fougueux peut être celui de la révolte, du désespoir…
tandis que le troisième, dans l’extrême grave du piano, est plus sarcastique.
Ces éléments principaux vont se confronter, s’affronter sous toutes les formes du langage musical durant toute la pièce. D’autres thèmes vont suivre, présentant des caractères ambivalents et se mêlent aux thèmes principaux dans une alternance de mouvements majestueux, impétueux, lyriques. Au moment où l’auditeur a la sensation d’arriver au terme du développement, il retrouve le second thème qui va former avec le troisième une fugue à trois voix. Cette partie se déroule comme une monstrueuse réaction chimique nous entraînant vers l’incontrôlable. Ce n’est qu’après cet épisode étonnant que nous entrons dans la partie conclusive de l’œuvre avec une récapitulation des éléments qui ont servi à cette gigantesque construction.

Ludwig van Beethoven 1770 – 1827
Sonate n° 7 en ré majeur op10 n°3
Presto / largo e mesto / menuetto / rondo
Ecrite à la toute fin du XVIIIème siècle, cette sonate est déjà pleinement inscrite dans le romantisme naissant et demeure un jalon de première importance parmi les 32 sonates pour piano, qui ont étroitement suivi toutes les évolutions stylistiques du maître allemand.
Le premier mouvement, fondé sur un premier thème totalement épuré : une brève descente mélodique suivi d’une grande montée, est d’une construction absolument rigoureuse et brillante. Son rôle principal est d’annoncer par contraste le second mouvement lent.
Ce largo magistral annonce le potentiel expressif du futur grand Beethoven : des éléments mélodiques proches de la parole, des textures harmoniques d’une extrême sophistication pour une matière en constante métamorphose.
Le menuet semble écrit à point pour sortir l’auditeur de l’obscurité provoquée par le mouvement précédent. Un curieux canon vient renforcer la seconde partie pour amener à un trio très fluide.
Le rondo final est complexe dans sa construction, avec des contrastes dynamiques, des fausses reprises, des suspensions dans le discours, autant d’obstacles offerts à la sagacité de l’interprète

Robert Schumann 1810 – 1856 (sera joué en alternance avec la sonate de Liszt à Saverne, Barr et Strasbourg)
Carnaval op.9
Ecrite à l’âge de 25 ans, cette suite de miniatures lyriques est très séduisante. Crée par Liszt, elle a provoqué son admiration. C’est l’époque où Schumann s’était secrètement fiancé avec Ernestine von Fricker, originaire de la ville de Asch. Les quatre lettres constituant le nom de la ville et formant également le début du nom du compositeur fournissent le matériau mélodique principal de toutes les pièces du Carnaval qui sont les masques représentant des personnages de la comedia del’arte ou des personnages réels : Chopin, Paganini, le Davidsbund (ligue des compagnons de David qui luttent contre les philistins de l’art), Schumann se représente par les deux faces opposées de sa personnalité, Eusebius et Florestan, Clara est Chiarina (elle deviendra madame Schumann mais elle n’est qu’une enfant à l’époque), Ernestine est Estrella, Wieck, le père de Clara est Maître Raro
Tout ce beau monde prend part au carnaval.
Le préambule et la marche finale, encadrent dix-huit miniatures, qui s'enchaînent et appellent à la danse.
Dans la marche finale, Schumann utilise une vieille mélodie allemande
du XVII siècle, lourdement scandée symbolisant, le conservatisme et les bourgeois de l'art.
L'œuvre est couronnée dans la joie, par un feu d'artifice et des appels de fanfare déjà entendus dans "papillons" annonçant la victoire des " compagnons de David" sur les Philistins, symbole de la stupidité et de l'archaïsme artistique.

Zoltan Kodaly 1882 – 1967
Danses de Marosszek
Conçue à partir de mélodie populaires recueillies par le compositeur en 1912, cette suite de danses devait être écrite pour l’orchestre, projet qui n’aboutira que quelques années plus tard. Dans la version pour piano, la forme est celle d’un rondo avec trois couplets et un épilogue. Le thème refrain qui débute l’œuvre va servir d’interlude entre ces couplets mais avec un caractère différent à chaque apparition.
Le thème du rondo se déroule sur de grands accords, le premier couplet plein de verve, joue sur les différence de couleur.
Le retour du refrain prend une nouvelle dimension : il présente un développement d’une exceptionnelle tension sonore. Le second couplet reste dans l’aigu et prend un colori pastoral d’une grande délicatesse. Le refrain est à nouveau l’occasion d’opposer des registres sonores. Le troisième couplet se développe sur un martèlement est un tournoiement vertigineux. Le thème du rondo revient apaisé et la pièce se termine dans une atmosphère de joie populaire.
Georg Friedrich Haendel 1685 – 1759

Chaconne en sol majeur, HWV 435
Comportant 21 variations construites sur la même basse, c’est un véritable manuel de composition où Haendel déploie tour à tour toutes les techniques du clavier quittant à plusieurs reprises le mode majeur d’origine pour explorer le mode mineur. Cette musique « pure » ne souffre en aucune manière d’être jouée sur un instrument qui n’existait pas à l’époque et permet au pianiste de développer un aspect inaccessible du temps de Haendel : la dynamique.