DIMANCHE 2 mars à 17 HEURES

programme
Edvard Grieg quatuor en sol mineur op. 27
Jean-Jacques Werner premier quatuor
Ludvig van Beethoven 8ème quatuor en mi mineur

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Ce compositeur norvégien laisse une fausse image de mélodiste doué mais un peu fade. Il n’en est rien et sa musique de chambre peu abondante montre son génie harmonique qui a influencé Debussy.
Grieg : « (...) Le poème de Ibsen « les violoneux » a capturé mon imagination si vivement et durablement que j'utilisai le début de la mélodie que j'ai composée dessus comme motif central du quatuor que j'écrivis peu après. » Grieg témoigne avoir vécu une crise spirituelle lors de son élaboration. L'œuvre éloignée des normes en vigueur à l'époque dérouta... Mais comme le disait le compositeur, son propos était d'atteindre « ... l'envergure, l'essor de l'imagination et plus que tout la sonorité des instruments pour lesquels il est écrit. »
Quatuor en sol mineur op. 27
Cette œuvre tranche avec la tradition savante qui considère le quatuor à cordes comme un laboratoire où le compositeur va mener son langage le plus loin possible. Composée de quatre solistes, cette formation demande une écriture dont toutes les parties sont intéressantes à jouer, faite d’un écheveau de mélodies et de rythmes. Ce n’est pas le cas de cette pièce : Grieg fonde son travail sur la mélodie et l’harmonie. Le quatuor fut très bien accueilli et Lizst en fit la promotion dans toute l’Europe.
La mélodie lente qui va servir d’introduction au premier allegro molto contient la matière thématique de l’ensemble de l’œuvre. Ainsi ce premier mouvement rapide s’ouvre sur un premier thème issu de l’introduction et va lui-même engendrer la seconde idée ainsi que la matière de la brève coda.
La Romanza entame par un thème lent, sorte de rêverie pastorale, une alternance avec une partie rapide essentiellement rythmique.
Le thème de l’introduction revient dans l’allegro molto marcato. Mais ici c’est un scherzo (à 3 temps) avec une partie centrale à 2 temps.
À nouveau, le thème générateur introduit le presto al saltarello qui se terminera en présentant ce thème initial dans un tutti orchestral.

Jean-Jacques Werner (né en 1935 à Strasbourg)
Quatuor n°1
Compositeur et chef d’orchestre, il a su développer un langage indépendant, original et cohérent, marqué par une authenticité de choix spirituels et esthétiques.
Son premier quatuor, écrit en 1965 est une commande d’état. Deux mouvements lents encadrent deux mouvements rapides dont un strepidoso particulièrement virtuose.
Cette œuvre témoigne de son attirance à bâtir, dans le seul mystère instrumental, une architecture aux plans mouvants et aux tracés asymétriques

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Quatuor n°8 en mi mineur op.59 n°2
À ce moment de la vie du compositeur (1806), s’affirme le caractère singulier de chacune de ses œuvres (sonate Waldstein, sonate Appasionata), qu’il faut prendre comme autant de personnages. Beethoven a probablement en tête les premières idées de la Cinquième Symphonie lorsqu’il entame la série des quatuors Razumovsky.
Le huitième quatuor est une lutte opiniâtre contre le pathos avec des mouvements vifs, nerveux et resserrés, contrastant en son milieu à un abandon à une sévère sérénité.
Cette œuvre, incomprise de ses contemporains, a subi un accueil décourageant avant de devenir célèbre.
Le matériel thématique est fragmentaire (aucune idée ne dépasse les deux mesures), tout l’effort de Beethoven est dans la cohésion du discours. Il en résulte un climat combiné de brusquerie, de tension et d’hypersensibilité. Ce quatuor est plus bourru que violent, plus tendu que colérique et plutôt hypersensible que vraiment douloureux.
Allegro : Deux accords puissants suivis de silence, une sorte d’appel d’une âme souffrante, précèdent le premier thème, pianissimo, une phrase ascendante brisée et sans respiration. Le second thème n’est qu’un murmure dialogué entre l’alto, le violoncelle puis le premier violon. Les deux accords du début introduisent le développement où sont exploités tous les éléments du premier thème. Le mouvement se termine par une coda triomphante.
Molto adagio : « il faut jouer cette pièce avec beaucoup de recueillement » (Beethoven)
« méditation sur l’harmonie des sphères devant le ciel étoilé, dans le silence de la nuit » (Czerny)
Le premier thème en notes longues est repris par le second violon, l’alto et le violoncelle, orné par une figure rythmique au premier violon. Ce rythme devient la matière de la seconde partie de ce thème. Une transition conduit vers la seconde idée formée de phrases descendantes. Le développement est très bref. La réexposition plus dense que la partie initiale, amène un début de conclusion, mais c’est la transition entre les deux idées qui va mettre un terme en grandes arabesques de triolets, à ce mouvement lent d’une grande intériorité.
Allegretto : c’est l’un des premiers grands scherzos beethovéniens. Une construction rythmique syncopée va contraster avec un robuste trio bâti sur un thème russe, lui-même repris en fugato. Cette mélodie célèbre sera utilisée entre autres par Moussorgsky et Rimsky Korsakov.
Finale presto : c’est la combinaison d’une forme sonate (2 thèmes opposés qui se confrontent), et d’un rondo (alternance refrain/couplets).
Le premier thème, qui sera le refrain du rondo, est sec, presque militaire. Il se termine par un motif ascendant, comme le second thème. Dans le développement, le premier thème est exploité en fugato. La conclusion se fait attendre mais elle est grandiose.